南京的艺术展这一块真的开始逆天了，很多人一生都难看到一件的作品，这次一下子集齐了100多件，毕加索、莫奈、塞尚、安迪沃霍尔、赵无极、吴冠中、常玉、草间弥生村上隆。
我原来以为来看展的都是艺术生或者有钱有闲的中产们，但没想到有不少带孩子的家长，毕竟过去十年或者往后十年都很难再看到这样的群星闪耀之时。
整个画展分为四个部分，以花卉为主题，起始于一段神秘往事，康熙大帝和太阳王路易14，曾经竟然是笔友。近代中西方文化的交流，不仅诞生了月季和蔷薇的杂交物近代玫瑰，更带来了一场中西方梦境的重叠。
这场梦里，20岁的毕加索寻找到了生命中的蓝，莫奈把伦敦的浓雾，化作法国乡下的满天星，常玉在浪荡和漂泊中寻找他的答案和自由。
赵无极的画面中开始出现甲骨文。那位舞蹈家的妻子，赋予画面中暗藏的节奏感，不单为静物花卉带来了光，也影响了莫奈的印象主义。
塞尚依旧用冷静的笔触，解构着他心中真实的光。弗洛伊德在描绘衰败和死亡，仿佛日本的侘记，而黄永玉用宫廷画的华贵，追述着一场昔日繁华。
欧姬芙和草间弥生，被温暖的放在了一起，仿佛在回应，她年轻时的那封信，而村上隆和奈良美智，永远微笑或是永远漠然，都像生活的旁观者。
只要你愿意，大可以在略做功课后，一次逛完整个近当代绘画史，就像展览的墙壁上有一句话，“当你将一朵花拿在手里仔细的品味，那一刻，它就是你的全世界”。
