在博物馆看到几幅画像是用香烤出来的，这是什么画？
《清明上河图》描写的是什么时候的情景？ 清明上河图是我国著名画家张择端在宋朝时期手绘出来的一幅画。这一幅画，不管是在古代还是在现代，它的价值都是非常高的。《清明上河图》这一幅画的背景是在宋朝时期经济最繁荣时期绘制的。一、清明上河图背景清明上河图这一幅画由宋朝时期十分著名的画家张择端绘制的。张择端绘制这一幅画的时候正值宋朝时期经济最发达的时候。在那个时候，宋朝的经济十分繁荣，交通，水路和陆路都十分通…
《清明上河图》描写的是什么时候的情景？
清明上河图是我国著名画家张择端在宋朝时期手绘出来的一幅画。这一幅画，不管是在古代还是在现代，它的价值都是非常高的。《清明上河图》这一幅画的背景是在宋朝时期经济最繁荣时期绘制的。
一、清明上河图背景
清明上河图这一幅画由宋朝时期十分著名的画家张择端绘制的。张择端绘制这一幅画的时候正值宋朝时期经济最发达的时候。在那个时候，宋朝的经济十分繁荣，交通，水路和陆路都十分通畅。当时在汴京城的热闹地带是非常繁荣的，整一个城市的人口也到达了宋朝人口的巅峰，大约有一百多万人口。在宋朝时期汴京城这一个地方，夜晚还出现了夜市。由此可见当时的经济是十分繁荣的，而且百姓们也各自忙着自己的事业。
二、介绍《清明上河图》
众所周知，《清明上河图》现在是中国现存的一幅十分著名的画，它也被世界人民认为是一幅十分著名的画。《清明上河图》这一幅画现在还在中国故宫的博物馆中。而这一幅画的长度大约有52.87米，宽度大约有2.5米左右。整一幅画从构图上看，其实它与宋朝时期其他的画并没有太大的区别，都是采用一些散点构图的方法。而整一幅画中最大的特点就是在这一幅画中，我们可以清晰地看到北宋时期人们的一些真实生活面貌。因为整一幅《清明上河图》所描述的就是宋朝最繁盛时期的经济和当时的一些建筑物以及宋朝人们的日常生活。
三、综述
《清明上河图》这一幅画，之所以被中国人列入为十分著名的名画之中，并不是因为这一幅画的画功有多好，构图有多么精致，而是这一幅画反映了我国宋朝时期人们最真实的生活状态。
《富春山居图》的艺术特点是什么？
《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由近到远的排列，在构图方式上给予了前后景物的一种有效联系。
在天地之间，所有的景象都构成一个有机的整体，在空白之处显现出空间的实感性，也正凸显了无画的地方也是一种妙境的特点。在整幅画中，可以看到黄公望先生在绘画布局、形象安排、空间探索等方面所持有的独特看法。
在绘画构图中，黄公望采用了阔远的方式，实现了绘画构图上的转变。在山水画中，元代的四家所采用的是一种由近及远的绘画手法，有着非常清晰的层析，显现出了画面的阔大之意，给观者留下更为广阔的思考空间。
在《富春山居图》中，按照富春山脉络的延伸，应用了“长披麻皴”的画法，江面以横向长皴来表现水面波纹，与山体相交接的浅水处也用长线条皴擦来表示。高峰和平坡用浓淡朦胧得横点，描写丛林，用变化了的”米点皴“法，粗细变化，聚散组合，远近浓淡干湿结合，苍苍茫茫。远山高峰远树穿插淡墨小竖点，上细下粗，似点非点，似树非树。山石大部分用干笔皴擦，线条疏密有致；长披麻皴为主，略加解索皴；皴笔的转折灵活自如，墨虚实枯润相融。
扩展资料
随着《富春山居图》各种话题的升温，影响到仿制界、影视圈、收藏界，在这些领域出现了一些衍生作品。1985年，富阳早向国家邮政部门提出申请，发行《富春山居图》邮票，之后又曾分别于1992年、1995年、2002年多次申请。
2004年，经国家邮政局批准，以浙江省博物馆收藏的《剩山图》（《富春山居图》前半卷）为蓝本的“富春山居图”个性化邮票曾在富阳首发。
2010年，中国邮政集团公司批复同意，将《富春山居图》特种邮票首发式放在诞生地富阳举行。而此次发行的《富春山居图》特种邮票以《富春山居图》整幅画卷为蓝本，共6枚，全套面值9.30元，邮票规格为60×30毫米。
在2010年3月20日的《富春山居图》特种邮票首发式上，不仅有《富春山居图》特种邮票（放大版）首发揭幕，来自大陆和台湾的画家也将再次挥毫共作《富春山居图》，并力争举行“剩山图”和“无用师卷”真迹到富阳圆合的邀约仪式。
2010年，中国联通特推出国宝《富春山居图》纯银纪念砖，首次以纯银纪念砖的形式将国宝画卷完美“合璧”，完整呈现在世人面前。2011年6月1日，限量珍藏版《富春山居图》铜雕艺术电话卡在浙江杭州的“朱炳仁铜雕艺术博物馆”内首发。2011年6月，“荣宝斋”全卷高仿《富春山居图》同步发行。
参考资料来源：百度百科-富春山居图 （元代黄公望创作纸本水墨画）
参观博物馆的意义是什么？
博物馆是对某个城市、某种文化或某段历史的集中呈现与展示。
毋庸置疑，参观博物馆，可以提升个人的智识和审美。这些众人皆知的意义，不再赘述。
但今天我想分享的是，参观一个博物馆，对于一个初来乍到的游客来说，有什么更实际的意义。
一、更高效、系统地了解一个城市的人文风貌
现在很多人会抱怨，去一个城市旅游，就是到网红景点打卡、去吃全国统一的小吃一条街，去买来自义乌的旅游纪念品，毫无新意。
这是因为，深度的游览，需要一定的积累和门槛。如果只是走马观花，任何城市给人带来的体验，都大同小异。
如果你给旅程的前半段，在一个靠前的日期，安排一天参观一下这个座城市的博物馆，那么你将系统地、高效地去了解这个陌生城市的整体风貌，并对其历史有一定掌握。
在接下来的旅途中，参观人文景点，都能获得异于常人的体验。因为博物馆的游览经历，让你拥有了和这座城市对话的知识储备。
二、看到自然风光中更丰富的层次
一座山，一面湖，如果仅仅是从视觉角度去欣赏它，那山只是山，湖也只是湖，除了找几个特殊的角度拍照，的确很难有更深刻的体验。
但如果你在游览之前，有机会去参观一座城市的「自然博物馆」，你将会知道山上岩石的类型，特殊地貌形成的原因；也可以知道湖的形成历史，以及湖泊面积的变化，以及背后人的历史。
眼前的山河湖海，将被赋予了新的意义和故事。
一座城市的自然博物馆，可以让你从更多微观的角度，认识同样一座山峦；也可以让你从更宏观的角度，了解眼前的风光与它背后的变迁和沉淀，体味的层次，也就更丰富了。
三、与古人共享同一份诗情与山水气韵
如果你在游览一座城市之前，有幸参观在博物馆中，看到过古人对它的绘画和书写，也许你可以与前人，在交错的时空中，共享同一份诗情。
有一次，我在浙江美术馆的一次展览中，看见了董源的几幅画，是由浙大考古项目组奔赴世界各地拍下的真迹，接近原色彩修复的 3D 打印藏品。
画里一看就是江南的山和水，没有北方那种雄奇秀丽，就毛茸茸的，温和的，亲切的，时常与河流相间。
那一刻，猛然觉得，几百年过去，一切都在变化，而山却一直如此。温和的山水形态，和湿润的空气，是我唯一可以与古人共享的。
我从画中，看见我游览过的山水。在山的生命里，我和绘画者的生命，仅仅是短暂的一程。
我可以从那时候的绘画作品里，感受到当时的气韵；也可以中现实的山峦中，找到与画作者找到共鸣。
张择端的《清明上河图》现在在哪里？这幅图展现了什么？
《清明上河图》现在被收藏在北京故宫博物院中。北京故宫博物院是中国最大的古代文化艺术博物馆，共有近180万文物。清明上河图是其中最著名的收藏之一，可以说是镇馆之宝。 近五十年来，在延禧宫展厅的清明上河图，只是一个高度模仿的作品，但是我们仍然以感觉到900年前北宋首都的繁荣景象。
北宋时期汴梁拥有人口超过80万，是一个超级繁荣的世界性大都市，具有完善的手工业体系和服务业体系。清明上河图所描绘的场景是边京郊区的一小部分。 现在人们在皇宫附近的位置，根据图片中的风景建造了一个清明上河园，游客身在其中，仿佛穿越一般，回到了古时候繁荣的东京汴梁。 在北宋末期， 当时有数百个品种香料，其中大多数是从南大洋国家进口的。 由于香料贸易的巨额利润。在北宋，私人贸易被禁止，该行业以官员的名义被垄断。 根据目前的计算，北宋人均GDP接近3,000美元，而西欧同一时期的人均GDP仅为400美元左右。北宋GDP已占到世界经济总量的60％。
当时北宋很多商人把摊位放在了马路中间。 这也是东京汴梁的一大特点。 现在，我们可以看到这种场景，经常可以看到这种占道路业务两侧的商店随处可见，发展成为商业步行街。 感受900年前的繁荣世界。 这是清明上河图的主要部分， 描绘了汴河两岸人民的生活。 难以想象，东京汴梁城当时会经常缺水，画面中就有凿井的场景，因为汴河水来自于黄河，里面有很多沉积物不适合饮用。 宋仁宗以后，大量凿井极大地缓解了居民用水的困难。
当时的宋朝人生活和平安定。南方的经济进一步发展。 宋朝定于开封。 北方几百万人需要的粮食和其他商品必须从南方地区采购。 汴梁的繁荣依靠边河运输，寒冷的冬季到了，运输停止了，全部货物和货物的运输和贸易也就停止了。 汴梁城市失去了过去的喧嚣。 冬去春来繁荣的景象得以恢复，张泽端正好选择了清明万物恢复的时机，所以历史时刻永远停留在东京汴梁繁华的时刻。
读书笔记：《人间烟火：掩埋在历史里的日常和人生》
《人间烟火》是一本深入浅出地解读中国古代日常生活史的通俗历史作品。
赵冬梅，北京大学历史学博士毕业，现为北京大学历史系教授，博士生导师，中国宋史研究会理事。
曾于中央电视台《百家讲坛》栏目讲述寇准、司马光等历史人物。出版有《千秋是非话寇准》《司马光与他的时代》《文武之间：北宋武选官研究》《大宋之变：1063—1086》等作品。
难怪这本书里提到最多的是《清明上河图》，讲得最生动的是宋代的衣食住行。
全书一共有食、衣、住、行、传统女性和传统男性六章，作者从文字和绘画中挖掘古人的日常生活，讲述衣食住行的历史演变，从最细微的日常事物中看到当时的制度和文化，借着日常，品读人生。
我做了个简单粗略的思维导图，因为我的分享不会包括全部内容，所以大家想要对全书有个总体了解的话，可以看这个。
我觉得插图中展示的古人经典画作以及对这些画作的解读是这本书的最大亮点。我们在博物馆、美术馆看这些画的时候，外行人只会看看画家的名字，然后说“画得真好呀”，而史学家则看到了画中人，从中看出当年的日常生活。
如果能把《清明上河图》细细读透，可能真的可以窥见宋代生活。
因为这本书里讲的内容很多，范围很广，（我有点怀疑作者是散文式的写法，想到什么写什么）。我只挑选我觉得特别有意思、特别有感触的与大家分享，如果大家对这本书感兴趣，可以在微信读书里阅读。
让我们从序言读起。
“就像现代传媒一样，传统的历史记载也倾向于记录那些不同寻常的突发事件和重大转折。“
传统史学著作里，日常是看不见的。因为对于当时的人来说，衣食住行是再普通不过的事，每个人都知道，没有记录的价值。
但是随着岁月变迁，朝代更迭，当时人们习以为常的事物对于今天的我们来说无比陌生。
对日常的挖掘，是现在史学界的一大进步。
作者把日常生活分为两个部分：一个是包括衣食住行娱乐在内的“生活的日常”，反映古人的物质条件和生活习俗；另一个是“生命的日常”，关注人的生命轨迹，观察不同性别的古人在政治、制度与文化下受到的不同限制，对同样挣扎在理想与现实之间的古代的人们投注理解与同情。
传统的日常是静止与运动相结合的，有些习惯和用具可能根深蒂固，有些则变化丰富。
“无论变与不变，最终都要着落到具体的个人身上。个人无法选择自己的性别、家庭和时代，唯一能做的只是接纳家庭给予的，并在性别与时代的规定中，努力活出自我。普通个体的生命故事，在传统史学中微不足道，却是最容易打动普通读者心弦的篇章，无他，只因今天的我们也经历着同样的爱欲挣扎，此事古今同。”
1 开篇小故事
我是很为这开篇第一段而震撼的。作者用一个小故事开头，她与一位德国的同行感叹中国文化在现代遭遇的断裂时，德国同行表示了反对：“你说得不对。你看中国人的餐桌，文化就在那里延续。”
只读这句话，我就感觉自己要感动哭了。我想到自己与北方室友在饮食上的种种差异，比如冬至我吃汤圆她们要吃饺子，就感觉到文化在血液里流淌。
“相较于庙堂宫廷的历史，日常饮食的历史是最顽强坚韧，也最具人民性的。营养的改善提振了人的健康水平和精神状态；知识的拓展、观念的转移及商业营销改变了食物的身价；餐桌上的礼仪奠定了一个人教养的基石，以及个体对社会秩序的最初认知；自幼熟习的配方和烹饪方式决定了我们衡量饮食优劣的标准。”
我理解了作者为什么要把“食”放在第一章。因为其他一切的秩序和发展，都要建立在食物无忧的基础上。
2 饥饿与对抗饥饿
作者在说食物演变之前，先说了一段饥饿史。
“中国历史上那些大规模的饥饿和由饥饿引起的死亡，主要发生在地球气候的寒冷期，在中国历史上，大致是魏晋南北朝时期、两宋之际、元末明初和明末。”
气候变化加上吏治腐败，这些时候天灾人祸交织，甚至到了“人吃人”的地步。
我一直记得《资治通鉴》里对神农的评价，“德冒天下谓之皇”，神农氏“教五谷而兴农事”，这就是他最大的功绩之一。解决粮食问题，就是天大的德行。
汉代在关中推广种麦，宋代引进推广高产的占城稻，明代白薯、玉米自美洲传入并推广，这些都是古人为对抗饥饿做出的努力。
3 主食的演变
“先秦乃至魏晋南北朝，北人主食以粟为主，南人主食以稻为主。魏晋南北朝时期，麦的地位开始上升，至唐宋时期成为北方的主粮，粟反而退居次要地位，北方食麦，南方食稻的主食结构由此形成，并延续至今。”
我是看了这本书才知道北方一开始并不吃麦，而是吃粟。
4 副食的演变
“从宋到明，副食领域发生了一项有趣的变化，老百姓的当家菜从葵（冬寒菜）变成了白菜、萝卜。元代以前，葵一直是华夏民族最重要的蔬菜。”
我在学《长歌行》这首乐府诗的时候学到，古时候蔬菜很少，普通人一般只有葵菜吃。从《诗经》产生的西周时代就开始吃了，吃到宋代，千年未变。《诗经·豳风·七月》：“七月亨葵及菽。”
到了明代，葵的地位出现了戏剧性下降，李时珍《本草纲目》把葵降到了草部：“今不复食之，故移入此。”
5 调料的演变
“从新石器时代开始，华夏先民就已经使用天然的霉菌和酵母制作“曲”和曲制品，这些曲制品包括酱、酱汁、腌肉、腌菜、酒和醋。梅子是天然的酸味来源。”
我真是要为古人的智慧惊叹了！原来这么早就有这么丰富的调味料了。不愧是我大种花家的兔子！
“古代典籍中提到的“椒”指花椒，长沙马王堆汉墓就出土有西汉的花椒。”
其实我脑子里想到的是汉代皇后居所“椒房殿”：宫殿的墙壁上使用花椒树的花朵所制成的粉末进行粉刷。颜色呈粉色，具有芳香的味道且可以保护木质结构的宫殿，有防蛀虫的效果。又一说，是因为椒者，多籽。取其“多子”之意。
6 脍炙的退撤
“脍炙人口”这个词，我们都不陌生。但越是这样常见的词，我们就越会忘记它最开始的意思。脍，细切的鱼、肉等食材；“炙”是会意字，亦即是要用字的两个组成部分去体会它的意思。即明火烹饪，指烤肉。脍炙，是人们所共同喜好的，后来把诗文为人所称颂叫做“脍炙人口”。
秦汉时期的肉食种类，主要是猪、狗、羊、鸡和各种野味。猪和狗是最常见的肉源。从北朝开始，随着游牧民族的南下，中原的肉食习惯发生了重大转变——羊肉变成了统治阶级的最爱。老百姓难得有肉吃，自然不会挑剔，日常的动物性蛋白质来源，主要是小鱼、小虾和鸡蛋。
肉的吃法，在炒法发明推广以前，主要是炖煮和烧烤（炙）两种。
脍与炙齐名，其实就是鱼生，最常见的食材是淡水鱼类。在唐代，脍虽仍然南北通有，却已经开始了由北向南的退撤。脍因此成为南方人的家乡菜，食脍成了他们在北方长期生活时慰解乡愁的良方。
在北宋，开封周边的燃料供应已经比较紧张，所以开始流行炒。
7 分餐还是合食
春秋战国以至于唐，中国人吃饭的方式都是分食制。“举案齐眉”是个典型例子。分食制与当时的家居形制相匹配。分食制时代，人们的饮食起居都是在地板上，进门需要脱鞋。
中国家居制度的演变从魏晋南北朝开始，到宋朝才进入高桌大椅时代。最初的新式坐具不是中国的发明，而是自西方传入，因此被称为“胡床”。
高桌大椅与合食制差不多同时出现，当然，并不是说高桌大椅就一定会导致合食制。
一方面，高桌更大的表面积为食物的陈放提供了便利条件，另一方面，合食制能够出现，还要得益于食物种类的日渐丰富与食物供应量的相对充足。
20世纪80年代批评合食制的人，认为分食制更卫生，可是分食制的出现显然不是出于卫生的需要，而是由于食物供应量有限。
倘若不事先分配好，可能会导致有人多吃多占，有人吃不饱。只有食物数量足够多，品类又足够丰富的时候，围桌共享才吃得愉快而热闹。
8 饮品：酒、茶和汁水
“中国人酿酒的传统可以上溯到夏朝。酒最初的用途主要是娱神，用于祭祀；秦汉以后，酒逐渐世俗化、平民化，成为一种全民性的饮料。”
这也可以理解，一开始粮食稀缺，用来酿酒是十分奢侈的；后来粮食慢慢变多了，酒就进入了千家万户。
“相较于酒，茶走的是安静高雅的路线。中国人以茶为饮料的历史源远流长。中国西南是野生茶树的原产地之一。汉代以前，巴、蜀、南中的人已经开始茶的采摘和饮用。”
“唐宋两代茶的主流不是我们今天习见的茶叶，而是饼茶，又称“片茶”“团茶”。茶叶成为茶饮的主流要到明朝。”
书中详细介绍了饼茶的制作方法，我觉得很有意思。唐宋时候喝茶有全套仪式流程，感觉可以好好研究一下，不知道B站有没有大佬还原的视频。
可能是这一章最接近我的日常，也有可能因为这是第一章所以我看得最认真，所以有感想的地方最多。后面的分享就会少很多。
我对“衣”这一章印象最深的是服饰的符号功能。
保暖、防晒、遮羞、修饰身体，这是服饰最基本的功能。服饰的延伸功能是符号。
第一，可以标志财富、地位、权力等。不同颜色代表不同身份地位。唐代以后，明黄色成为皇帝的专属颜色。
用官服的颜色来区分官员等级的制度也是在唐朝正式确立的。唐朝三品以上官服紫，四品、五品服朱，五品以上皆属于贵官，“朱紫盈门自称贵”，朱紫就是用服饰的颜色来代指高官。
第二，可以用来标志身份或者生活状态。各种制服是一目了然的身份标志。军服的颜色，汉代为赤色，东晋为黑色，南朝是绛红，隋朝是黄色，唐代是黑色。
我记得汉代有个针对商人的规定，是说商人不能穿丝绸。
第三，还可以标明个人在一定的社会等级秩序中的位置及相对关系。传统的丧服服饰就是一个严密的符号系统。
这一章的最后讲到了女性缠足。有一段我觉得特别有道理。
清初的缠足禁令是这样规定的：“有抗旨缠足者，其夫或父杖八十，流三千里。”事情发生在女人的脚上，惩罚的却是男人。应当说，这是一个非常符合逻辑的规定。因为，在不缠足这件事情上，虽说受益者是女性，然而起决定作用的仍然是男性。
缠足还是不缠足，在古代其实是男性规定的，女性并不能自主选择。所以惩罚的当然应该是男性。
这个惩罚折射出当时女性极低的社会地位，让人唏嘘不已。
作者将传统时期中国精英的居住状态分为三个阶段。
第一阶段是先秦时期。西周封建，贵族通常居住在自己的封地上。春秋战国是第一阶段向第二阶段的过渡期，新兴的士阶层四处游走找工作，找到工作的会在诸侯的都邑建立新居所，如果获得封地，也可能在政治上失势后回到封地居住。
秦汉以降至于隋，为第二阶段，这一阶段的特点是，中央官员居住在首都及其周边地区；地方长官为中央任命，但数量不大，居住在政区所在城市；为数众多的地方佐官就是本地精英，在本地居住，过着田园生活。
隋唐以后，传统精英的居住状态进入第三阶段，官员全部由国家选任，在全国范围内统一调配任职。俸禄等做官的职业收入成为他们维持生计的主要来源，越来越多的官员在获得任命之后会从故乡“连根拔起”，在故乡以外的地方购置房屋、土地，死后也不再归葬故乡。
这一章从乡村和城市两个方面来介绍住所。
乡村生活从陶渊明的归园田居开始讲，但是农村生活并不像陶渊明笔下那么幸福自在。因为农村生活有多种不便利之处，比如落后的医疗和饮食条件。再比如缺少志同道合的朋友。
城市则主要讲的是宋代的城市发展。不仅有《东京梦华录》和《清明上河图》中的繁华，而且颇为难得地讲到了宋代城市扩张、人口密集带来的火灾、污水等城市问题。
“晚唐五代的战争和政治动荡将世家大族涤荡殆尽。从宋朝起，国家不再干预土地兼并。科举向几乎所有男性开放，朝廷通过相对公平的考试选拔官员，个人奋斗、科举成功成为家族盛衰的决定性因素。
人的阶层流动性增强，经济地位、政治地位、社会地位都是可以获取的，也是可以失去的。有人向上，就有人向下。生活在这种社会中的人必须持续奋斗，也必须有一颗平常心，能为向上的欢呼，也要能接纳向下的。”
这一段话我觉得讲得特别好，科举制的优点不正是在于社会流动性吗？我没有想到，原来这种社会流动性还会带来人们价值观的改变。
关于“住”和“行”这两章里，作者讲述了很多科举制普及之后，人们居住和出行发生的变化。全国范围内的宦游人也是国家统一调配官员之后出现的产物。
“住”和“行”紧密联系。在“住”这一章讲到驿站和旅店，在“行”这一章就讲到了道路、邮政和关隘。这些是相互配合的配套基础设施。
“行”这一章不仅讲了道路、关口等基础设施，也讲了士兵、官员等行人。兵役迫使人们远离家乡，科举则让人们主动踏上旅途。
旅途之中最可怕的是疾病和死亡。传统时期医疗水平差，疾病与死亡往往联袂登场，那些陪伴父母宦游的儿童通常是最先被击倒的对象。
宦游之人本来就是艰难进取的一个群体，是受雇于皇帝国家又心怀天下苍生的群体，他们与妻子儿女，道路相扶，同甘共苦，写下了宦游路上的悲欢离合。
这一章离我的生活最远，所以触动我的地方最少。
这一章首先讲了妻妾制度，妾的地位在不同朝代以及不同朝代的不同时期的变化，反映出礼制和政治控制强弱变化。妻妾界限的松动，其实也是封建制礼坏乐崩的表现之一。
“妻者，齐也。”说明在一夫一妻多妾制的家庭内部，夫妻之间还是有平等之意的。但是颇为诡异的是，夫妻恩爱并不是古代主流价值观所提倡的。
传统时期的妻子是丈夫家庭责任的分担者。首要职责是侍奉公婆，第二重要的职责是抚养、教育家中的孩子，特别是男孩儿，自己生养当然好，但并非绝对必要，前妻所遗、妾之所生亦可，只要是丈夫的骨血。妻子职责的第三条是照顾丈夫家的亲戚朋友，包括很难伺候的大姑姐及乡下亲戚。
这些传统要求甚至在现代还约束着女性，这让人不能不感到愤怒。
接下来，作者讲到了贞节。贞节是男权社会对女性单方面的忠诚要求，它强调的是女性单方面对男性及其家族的义务。
接下来需要澄清一个事实。
现代学者有种讨巧的说法，喜欢称“宋明”，将元朝一百多年忽略不计，直接把宋和明连成一片说。比如说到贞节观，最省事儿的说法就是“在宋明理学的影响之下”，出现了“饿死事极小，失节事极大”这样极端的话语。
这句话的确是宋朝理学家程颐说的，但是贞节观这个锅，宋朝却不能随便就替明朝背起来。
程颐本人主张婚姻的最高理想是男女双方都从一而终，他指的“失节”既包括女性的失节，也包括男性的失节，而非片面责备女性。
在实践上，“二程”也并不反对女性再嫁。程颐能够欣赏和赞美女性的学识与才华，他甚至主张，优秀的女子如果找不到合适的伴侣，那么不妨独身。
自从汉代以来，帝制中国的表彰对象之中就有所谓“烈女”“节妇”，且以她们作为女性榜样。
但是烈女之“烈”，节妇之“节”，却并不一定与守贞有关，它可以指女性在各个方面取得的特殊成就，比如说善于教育孩子，保持家风。宋代的女性榜样基本上仍然处于这种价值多元的状态。
明清人像看贼一样盯着女性身体，而宋人看到的却是女性对家族和社会的贡献。
我再次感受到作者对宋朝的偏爱哈哈。不愧是研究宋史的教授。
“与女性相比，男性的人生选择要丰富得多，家庭以他们为核心构建，社会的广阔天地向他们开放。
生儿子，以维持家族的生物性延续；扬名显亲，以个人的社会性成就来维系、光耀家族的名誉地位。这就是传统中国对男性的普遍性要求。
具体到扬名显亲这一判断标准，其实是比较单一的，简言之就是：要做官。一定要与皇帝国家建立直接的联系，才称得上功成名就。
做官的标准，越到后来就越趋向狭窄，大致而言，宋朝以后，只有进士出身做文官才是真正光荣的。”
我想到了《水浒传》里的宋江。我以前看到过一个说法，好像是鲍鹏山老师讲的水浒，其实宋江上梁山是他的一个理性选择。因为宋江是个小吏，当时官与吏之间界限分明，小吏永远不可能变成正经的官。宋江不想永远当个小吏，于是另辟蹊径，先上梁山，然后谋求招安，从而成为官。
“所有与实践有关、需要长期知识积累的技术性行当，在传统的官僚体系中都没有得到应有的鼓励和支持。
而帝制国家又不肯把这一部分内容从官僚系统中剥离出去，为它单独设立一个独立于官僚系统之外、与官僚体系基本持平的评价体系。
结果就是技术官僚始终处于官僚体系的最下层，专业知识要求高的职位被混杂在普通职位当中，以同样的标准升迁轮转，最终泯然众职，未能建立起技术性职业的尊严，从而阻碍了技术的发展。
在宋代以前，当兵还是一个不错的选择；宋代以后，“好铁不打钉，好男不当兵”，从军这条路还可以走，但是所能取得的光荣却日渐稀少。
光荣属于文人士大夫，属于科举成功者。
可是科举成功者又能干什么呢？
无非是做官，做各种缺乏技术含量只有地位高下区分的官，听皇帝命令，看上司脸色，努力做到高官。中国最优秀的男青年的路，就这样越来越窄了。
与此同时，男人也收窄了女人的路，当男人开始接纳无条件的忠君，他们要求于女人的，就有了无条件的贞节。”
理想与现实之间总有巨大的鸿沟，不管是古人还是今人。
书中的介绍在漫长的几千年历史中只有小小一部分，而我今天的介绍只包含书中的小小一部分，如果大家对历史和传统文化感兴趣，不妨读一读这本书，再读一读其他相关的书。
谢谢大家。
都说清明上河图的真迹不在故宫博物馆，那真迹又在何处？
《清明上河图》是十分知名的了，可是作为名画，很多人更在乎的并不是它的历史时间使用价值，只是它到底是否手迹。实际上像《清明上河图》那样的油画，后人也会出现许多效仿之作，一样也很出色，可是终究正版才算是最宝贵的。目前许多历史博物馆里都储存有《清明上河图》，可是到底哪儿的才算是手迹？紫禁城储存的究竟是否手迹呢？
清明上河图手迹确实是故宫博物馆的藏本，可是版本号不全，应当缺少了后半卷。版本号从郊野公园到上海虹桥站到集市，进了大门后界面戛然而止，这显而易见有缺憾，应当在后半部有大城市中的景色和另一侧大门直至城边，那样才极致。
有些人提出质疑故宫博物馆藏画的真假，并取出一些荒谬的高仿来迷惑大家视野，美其名曰是发扬民俗文化，并密封为顶尖收藏者，这幅《清明上河图》也在这其中，实际上这幅画的承传是很清楚的。从宋朝一直到清朝末年，这幅画一直在宫廷中个人收藏，在其中有一段时间被大太监偷出宫，之后又重归，并一直个人收藏在宫里，末代皇帝宣统皇帝溥仪被冯玉祥赶出北京紫禁城时，带出去许多珍贵文物，在其中就会有这幅画，伪满国灭亡之时，宣统皇帝溥仪逃走时把这幅画随身带，在被苏联军队战俘时一并查获，之后与宣统皇帝溥仪一同移交中国军方，这一件著作被藏在辽宁历史博物馆，一直被觉得是仿品，之后，故宫博物馆书画鉴定权威专家杨仁凯老先生在梳理长春伪满皇宫的遗物时发觉这幅画，与众权威专家科学研究后一致评定，这幅画是张择端清明上河图的原著。
《清明上河图》作为故宫博物馆的镇馆之宝历年来遭受众多字画发烧友的高度重视，展览时轰动一时，许多观众们慕名来此，就为亲眼看到《清明上河图》的真面目，并且以能看到这幅画为引以为豪。数百年的沧桑，让一幅珍贵文物经历了一次次地浩劫，尽管并不详细，可是她所意味着的宋朝民俗画的最高点，是迄今没有人可以超过的。
可是也是有不一样观点。原本大伙儿针对这个问题有较为一致的建议，便是北京故宫博物院所藏的“石渠宝笈三编本”为张择端原著。但近些年在对美术作品的宣传策划中，由于“石渠宝笈三编本”历史悠久且饱经战争，太阳、环境湿度、黄曲霉菌的损害，使绢本设色的原著颜色褪去，定本深暗，识别起来颇费观察力。因此经常以时代较近、色彩鲜艳的“清院本”来替代，从而导致新的错乱。我们在互联网中查看时不会太难发觉，有一些文章内容标明张择端绘画，内容也是与原著相符合，但偏要图下则是谬以千里的“清院本”。再加上二手货市场上乱成一团的各种各样伪作，也让一些人弄不懂《清明上河图》到底是个什么样子。
《清明上河图》现有紫禁城历史博物馆，作者是宋朝当代著名画家张择端。张择端（1085—1145）字正路，又字文友，东武（今诸城市）。早前暑假游学汴京（今开封市），后习美术绘画，徽宗时在学府绘画院就职。善画风俗画，尤擅绘舟车、市肆、公路桥梁、街道社区、城郭等。其著作大多数消亡，存在《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的造型艺术佳品。
画轴勾勒的是当初汴京近郊区在清明节社会发展社会阶层的日常生活景色，真正栩栩如生，是一件具备关键历史时间使用价值的出色风俗画。清明上河是那时候的民间风俗，如像今日的节日聚会，大家借以参与经贸主题活动。高清图雄伟壮观，构造认真细致，大概分成三个文章段落：第一段是郊区景画，第二段是汴河，第三段是城里步行街。累计在五米多久的画轴里，共绘了五百五十多个各色各样角色，牛、马、骡、驴等家畜五、六十匹，车、桥二十多辆，尺寸船舶二十多架。房子、公路桥梁、城门等也风格迥异，展现了宋代建筑的特点。
张择端的《清明上河图》是一幅描绘宋朝汴京城一角的现代主义的风俗画，具备很高的历史时间使用价值和艺术水平。《清明上河图》是中国绘画史上最知名的著作之一，不仅艺术水平精湛，并且紧紧围绕着它还广为流传出来很多有趣的小故事。绘画史上名叫《清明上河图》的中画幅许多，但真本终究仅有一幅。历经诸多专家学者、权威专家对这一专题讲座的科学研究，大伙儿建议基本一致，都觉得现藏北京故宫博物院的一幅是宋朝张择端的原著。其他的同名的美术作品，均为之后的摹本或委托张择端的臆想本。
《清明上河图》因其声誉而一直变成字画违法者的关键作为目标精仿品价格行情也可以达到上百万。此画赫赫有名，广受青睐，仿摹者诸多，明代时皆有仿。此卷为清仿之作，色彩搭配独到，拿笔圆熟细腻，界画公路桥梁、房舍、角色皆细致认真细致，是明代众仿中极精之作，具备很高的历史时间使用价值和艺术价值。
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